复合型动漫高端人才培养难题如何破解
近几年来，在国家相继出台和实施各项动漫产业发展扶持政策的促进下，中国动漫行业呈现出越来越喜人的局面，整体上逐步拉近了与国际动漫先进国家水平的差距。但是，我们也必须看到在繁荣景象的背后仍然存在着诸多隐忧。
我国目前已有超过两百所高校开办了动漫及其相关专业，为什么仍然难以培养出适应数字时代要求的复合型高端人才？其原因何在？应该如何解决？这是时代对我们提出的重要命题，也是解决我国动漫产业长期、可持续发展的关键性问题。
完整的动漫人才培养体系应包含三个重要环节：一是生源选拔，二是大学教育，三是社会培养。能否培养出高水平的复合型动漫人才，从根本上取决于每个环节状况，以及三个环节之间的对接与互动。
第一环节：生源选拔
欧美大学选拔动漫人才有两大标准：一是兴趣，二是创作基础。因此，欧美动漫专业大学生入学前多数都有一定的创作经历，且具备较强的创作功底。笔者在考察国际顶尖动画学院法国高布兰学院的录取方式时发现，他们招收的对象覆盖全社会，整体素质高，综合能力强，他们的考试方式也相对灵活。相比之下，我国高校对动漫人才的招考体制相对单一：一是只从高中毕业生中选拔人才，范围过于狭窄；二是只将学生的造型能力（素描、色彩、速写）作为评判人才的唯一标准，其他能力不予考察。这就使得我国的动漫生源局限于较小的能力领域之中，考生的知识背景、兴趣爱好同质化现象非常严重。
单一化的选拔机制势必将许多具有创新潜质的考生排除在外。因此，高校的动漫人才选拔，应首先取消省级艺术类联考，同时进一步落实高校招生的自主权：各高校根据各自的专业规划及生源定位选拔所需人才。以中国传媒大学动画与数字艺术学院为例，从2007年开始推进招生新思维，到2011年已经成果显著：这批学生的毕业作品广受瞩目北美及欧洲一流动画专家都惊叹于传媒大学学生的创作能力。究其根本，是我们选拔人才的标准更强调综合素质和创造力。以上事实证明，专业兴趣高、创意能力强的动漫专业学生后劲更足，出成果的可能性更大。
第二环节：大学教育
纵观我国本科动漫教育的培养体系，可以从宏观、微观两个层面思考我们的不足之处。
宏观方面，存在着以下问题：首先，有些院校开办动漫专业的目的极其功利，他们紧盯动漫专业生源多、收费高、利益大，而忽略了高校自身的培养能力，更谈不上人才培养模式设计、质量提升等教育的核心问题。第二，很多高校对自身办学优势并不了解，无法根据自身特点配置资源，导致全国众多高校的动漫专业同质化现象非常严重。第三，一些高校不能充分认识到媒介演进与动漫教育的内在联系。在数字媒体时代，动漫艺术与互联网、移动互联网等新媒体之间的互动日趋频繁，动漫教育肩负着搭起动漫艺术与新媒体传播桥梁的历史使命，只有将新媒体思维与高校教育充分结合，动漫专业学生才会在数字媒体时代获得更大的发展空间。第四，有些高校对动漫媒介的内涵认识有一定局限性。当今时代，动漫不仅仅是一种表达情感的艺术形式，更是具有多重功能的视觉载体，动漫被广泛运用于军事、医疗、建筑、航天科技等领域，其技术手段、艺术语言、叙事方式也日趋多元化。如果高校教育仅仅固守美术加电影的传统观念，势必与时代发展脱节。第五，多数高校动漫教育缺乏国际视野，无法培养出国际化人才。就动漫教育而言，只有熟悉国际化的教学手段、培养方式，掌握国际动画的叙事方式、视觉语言、受众习惯等等，才能够真正培养出一批国际化的动漫从业人员，使中国动漫走出去成为可能。
在微观层面，我国本科动漫教育同样存在着一些问题：首先，高校人文课程的设置流于表面化，中国文化、艺术及民族精神无法真正传递给学生，以至于学生在创作中难以表现出博大精深的民族文化。第二，一些高校无法处理好理论课程与实践教学的关系。动漫理论与动漫实践教育，两者相互依托，相互支撑，不能厚此薄彼。第三，特殊动漫人才培养机制缺失。动漫领域领军人物的培养，需要特殊的机制与平台的支撑。除了创新招生选拔机制外，还需大幅增加推荐免试研究生的比例，建立本硕连读、硕博连读、本硕博连读的渠道；动漫研究生招生应打破统一考试、选拔的模式，还应进一步打破国家、院校、专业之间的学分壁垒。
此外，我国动漫学界与业界实现有效联动的问题也急需解决。在欧美国家，动漫学界与业界之间的互动已成常态，以加拿大国家数字媒体艺术中心为例，该中心学生的创作项目均与业界合作。通过合作，学界获得了第一手的市场信息，业界也将学界的创新力转化为生产力。反观国内，动漫业界很少主动要求高校提供创意、思维、设计等方面的智力支持，即使聘用一些师生，也只是把他们当作廉价劳动力。同时，国内高校师资队伍中，来自业界的教师仅占极小的比例，很多教师缺乏业界的实践经验，缺乏对业界的真实了解，只能空谈理论。
针对以上情况，笔者建议，动漫教育应该建立教育和产业双向合作模式，可尝试设置一至两年工学交替、业界实践的培养环节，或为优秀学生提供国外一流企业和高校的进修机会；鼓励学生作品进入商业院线播映，加强对自主产权的研发成果的孵化和推广应用。同时，政府应主导建立一个扶持机制，鼓励业界的创作者到高校任教，资助学生到业界实践，只有这样，我国的高校与动漫企业才有可能形成良性循环的联动态势。
第三环节：社会培养
动漫人才的培养不是走出学校即告完结，学生毕业之后仍需接受高质量的社会培育。社会培养阶段可以细化为两个环节：一是毕业后的岗前培训。虽经过四年的系统学习，高校毕业生对于动漫企业的运作方式、创作要求、职能分工以及需求要点等方面并不十分熟悉，岗前培训制度恰恰能帮助学生了解企业，为高校与业界搭起一座桥梁。
二是人才在企业的继续培养。动漫人才的培养不仅有赖于教育机构，更需要从业企业持续提供培养条件和机会。目前来说，建立企业员工培养机制面临很多困难：一方面，业界普遍缺乏进行员工培养的意识；另一方面，我国的动漫企业起步较晚，实力有限、经费紧张。动漫毕业生与动漫企业供需双方难以形成有效对接。笔者建议，政府应早日建立社会人才培养的机制、规范，出台扶持政策，拿出专项基金，营造业界员工培养的环境氛围。对国家重点龙头企业及高校，每年拿出一部分资金打造专业团队。
培养我国动漫复合型高端人才，必须要实现以上环节的充分对接与互动。这是一项系统工程，需要高校与政府、业界共同努力：政府全盘统筹、调节资源配置，高校作为培养主体创新教育理念和教学实践，业界积极配合，形成可持续的人才培养模式，通过三方合力，形成共赢的良性局面。同时，要强化国内教育资源与国际教育资源的共享，大力推进产、学、研、用紧密结合。通过完善机制、优化结构、重点突破、整体推进，真正建立起从学生选拔、大学教育到社会培养全方位、复合型动漫人才的培养体系，为我国动漫产业的长期发展提供充沛、持续的动力与活力。
（作者系中国传媒大学副校长）
