把脉大动漫时代（四）——明星动漫与动漫明星

据国外媒体报道，万代旗下时尚娃娃品牌Harumika在今年年初推出了Lady Gaga造型娃娃。该款娃娃受到了Lady Gaga本人的喜爱和大力推荐，销量随之飙升。

这并不是特例：刘德华自己制作漫画玩偶安逗、黑仔，郑钧创作《摇滚藏獒》来津签售，周杰伦入股Ucan助其发展由旗下的3D互动游戏社交网站明星助阵动漫的风潮，似乎越刮越猛烈了。

我们且把这种明星助阵或跨业动漫的行为，称之为明星动漫。细观之下不难发现，这些明星动漫的经营模式略显单一：安逗、黑仔除了为刘德华作开场伴舞便是作为玩偶而发行；《摇滚藏獒》则是借用了漫画的形式来表现郑钧的摇滚情怀；周杰伦授权Ucan其声音、形象的应用，企图用动漫延长自己的艺术生命力；Lady Gaga赋予动漫的更只是本人怪异造型的化身总而言之，这些明星以品牌肖像这些知识产权入股的方式进军动漫，更多的是丰富动漫产品的内容，对产业的提升与帮助着实不大。

而所谓动漫明星与明星动漫截然不同，它能真正意义上的稳定动漫企业的地位并带动动漫产业的发展。动漫明星具有两层含义：一是指具有市场美誉的动漫明星形象，并在此基础上研发衍生产品完善产业链；二是指极具影响力的出品人或出品公司，即行业明星，在业内享有数一数二的话语权地位。

前者如Hello Kitty，每年为其版权所有者带来5亿美元的收益；后者如迪士尼或宫崎骏，打造出一个人见人爱的动漫王国前者能使动漫企业事半功倍包租婆般坐等财源滚滚来，后者能使动漫企业具备在业内呼风唤雨的王者地位。

相比之下，明星动漫不如动漫明星，但如何打造动漫明星，却是个棘手的问题。

这动漫明星的效应又大又美好，像是王后诱惑白雪公主的那半个红苹果。哪怕被告知只有1%的希望也会有90%的动漫企业怦然心动。然而，我们却忘了拥有hello kitty的三丽鸥公司近40年来开发了450个动漫形象，真正成功的却始终只有Hello Kitty这一个。

国内现在比较火的动漫明星形象有孙悟空、喜羊羊与灰太狼、张小盒等，但都普遍存在着大名小利的问题。据了解，孙悟空走的是品牌预授权拍卖模式，现在仍处于高投入、低回报阶段；喜羊羊走的是电视+电影+衍生开发的路子，摸爬滚打了许久终于迎来了春天；张小盒的巡回演出和网游开发并为给企业带来多少盈利，倒是博得的名声使之成为以动漫形象抵押贷款成功的第一人

是什么导致的这些问题？可以答是背景、文化甚至是运气，但归根结底是运作模式。凡是成功的动漫形象都是找对了自己盈利模式的。然而正像李儒奇（华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司总裁，中国首批通过认证的50位中国首席企业文化官之一，2010年度获中国十大最具成长性CEO提名，著有《动漫中的金蛋》、《修正力》等。）所说的，美国有美国的影院大片模式，日本也有日本的漫画书动画片模式，韩国通过网游发展带动衍生品，都创造了自己的模式。但是因为历史文化不同，所处背景不同，面临的问题也不同，单纯地对这些模式进行复制粘贴是行不通的。大动漫时代背景下，今天的动漫产业之路，一定要非常明确的走一条具有中国特色的道路。

华漫兄弟正是凭借漫赢模式、快鱼竞争力等先进方法理念和深度整合营销的服务优势，与建设银行、盛大网络、湖南拓维股份、魏荫名茶、中青旅、华图教育等国内著名企业一一深度联手，并取得了不俗的成绩。

在雁群的飞行中，领头雁要受很大的阻力和风险，然而华漫兄弟表示，自己愿意做一只发展模式清晰的领头雁，做大动漫时代里的动漫明星。