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探究中外动画片制作差异

[align=left]今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子,我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发,详尽分析了中外动画片在制作上的差异,旨在互通有无,助力国产动画产业发展。[/align][align=left]一、对动画本质的理解差异[/align][align=left]不同国家的动画传统,导致了中西方对动画本质的理解差异。[/align][align=left]1.中国动画 “以画为本”。可以说,世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分,甚至以“画”为本。[/align][align=left]中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本,基本与西洋画无涉。以水墨动画为例,中国动画的创作者经多次试验,克服技术困难,成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中,创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是,中国动画因建立在“以画为本”基础上,画面缺乏运动,镜头的运动和人物的调度较少,人物出场入场较为呆板,基本是简单的出画入画,镜头的推、拉、摇、移,景物的变化,中规中矩的视角选择,这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感,加上中国画的散点透视,以二维平面居多,缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说,的确少有视觉冲击力可言。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-17-21-63-2670.jpg[/img][/align][align=left]  然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式,采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》,不但继承了细腻的中国传统特色,同时也具备了十足的时代感。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-19-49-49-2670.jpg[/img][/align][align=left]2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。[/align][align=left]国际动画组织(IAFA)的定义是:“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外,使用各种技术所创造出的活动影像,即以人工方式创造的动态影像。所以,动画不是‘会动的画’的艺术,而是‘画出来的运动’的艺术”。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-20-59-76-2670.jpg[/img][/align][align=left]在“以动为本”理念支配下,美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究,动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天,电脑技术将动画的运动性表现到了极致,甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中,镜头穿过人和马车,毫无限制,形成独有的运动之美。[/align][align=center][flash=480,400]http:[/flash][/align][align=center]二、主创人员的差异[/align][align=center]通过中外两部动画作品主创人员比较,显示出中西方的动画制作差异。[/align][align=center]1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家[/align][align=center]由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典,凝结了两位艺术家的心血,当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就,获得过无数国际国内大奖,是我国动画界的代表性人物。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-24-53-36-2670.jpg[/img][/align][align=center]①编剧姚忠礼为国家一级编剧,中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-25-44-77-2670.jpg[/img][/align][align=center]②导演周克勤为国家一级导演,中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监,现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖,保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。[/align][align=center]2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。[/align][align=center]《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森#8226;艾贝尔和格伦#8226;伯杰,两位虽然完全没有电影剧本经验,但也不是初出茅庐,两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队,从可扩展性的前期设计开始,寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中,并聘请了武术专家去训练动画师,动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程,诞生在一个充满才干,富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-26-47-81-2670.jpg[/img][/align][align=center]在中国,是艺术家们撑起了国产动画产业,最初的很多美术电影,都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸,是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。[/align][align=center]三、特效技术的差异[/align][align=center]1、中国动画由于创作者多为美术人才。[/align][align=center]从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身,多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够,用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中,能不能和导演、编剧等进行很好交流。[/align][align=center]在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时,北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长,曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示,我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的,我们目前所有东西都是买别人的,买来的东西就是谁都能做得出来,没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在,我们的水平也没有达到当时他们的程度,所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”[/align][align=center]2.美国动画“以动为本”,特效新产品、新技术成卖点。[/align][align=center]在美国,各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司,自己开发新产品、研发新技术,再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的,一般的商业软件无法满足他们的要求。[/align][align=center]《丁丁历险记》[/align][align=center]史蒂文#8226;皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记:独角兽号的秘密》卷土重来,更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital),采用顶尖的动作表演捕捉技术制作,最大程度地还原作中的画面。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-27-55-42-2670.jpg[/img][/align][align=center]动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作,并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中,剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言,然后将所取得的数据转换为数据模型,以这一运动轨迹为骨架,在上面填上2D或3D角色的“血肉”,最终合成银幕上活灵活现的角色。[/align][align=center]真人演员演绎动作捕捉技术[/align][align=center]杰米#8226;贝尔饰演的丁丁,借助先进的动作捕捉技术,演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场,主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装,身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点,视觉系统将识别和处理这些“Marker”,摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来,负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了,他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场,皮尔斯伯格得到了让观众心动的,让自己满意的影片特效。[/align][align=center][flash=480,400]http:[/flash][/align][align=center]《勇敢传说》技术导演揭密特效制作[/align][align=center]新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-34-08-33-2670.jpg[/img][/align][align=center]女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题,梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发,总共大约111700根头发,如果梅莉达的卷发全部拉直的话,它们会有四英尺长,能垂到她的小腿。在头发运动的过程中,由于重力的关系,模拟器仍然会把卷发拉成直发,为此,我们写了一个计算动物肌肉的模拟器,最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/11-36-19-22-2670.jpg[/img][/align][align=center]由于毛发的复杂,已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做,不管是卷发还是直发,动起来的方向和转度有时候很难控制,玛莉达又是一个非常活的人物,跑跳动作很多,难度就增加了很多。由于她穿着长裙,动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作,当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间,而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作,我们为此做了非常多技术的准备,最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。[/align][align=center]四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段[/align][align=center]1、国外:模式成熟、品牌效益好[/align][align=center]国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟,皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时,这些著名的工作室各具特色,他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体,被大众所接受。[/align][align=center]皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios),于1986年正式成立,至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购,成为其全资子公司。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/12-44-01-22-2670.jpg[/img][/align][align=center]熟悉皮克斯发展史的人都知道,“iphone之父”史蒂夫#8226;乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之,手机硬件追求完美卓越的乔帮主,对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/12-45-53-33-2670.jpg[/img][/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/12-46-58-75-2670.jpg[/img][/align][align=center]皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成,每年都有上百项的技术专利,总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中,观众几乎感觉不到,当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰#8226;拉赛特所说:“艺术挑战技术,技术启发艺术”,皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。[/align][align=center] 蓝天工作室创建于1987年,其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品,奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼,那就可以说,一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特#8226;迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”,对蓝天工作室而言,一切都是从松鼠追逐橡果开始的。[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/12-49-25-23-2670.png[/img][/align][align=center]蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈,《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠,它几乎可称为动画史上最牛配角。[/align][align=center]2、中国:日益兴起、模式有待探索[/align][align=center]相对而言,国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起,数量和质量上有所突破,但是深入人心的凤毛麟角,这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生,一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成,单打独斗,没有与其他动漫公司优势资源共享整合。[/align][align=center]中国现有的动画工作室规模不大,都以制作动画短片为主,进入不了市场院线,只是参展、评奖,没有进入大众的视线范围,导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。[/align][align=center]五、我国有市场,但资源需要整合[/align][align=center]10月31日,对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天,在这一天,中国首个3D产业园落户北京,随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻,囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。[/align][align=center]同样是在今年8月到9月,海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境:《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?[/align][align=center][img]http://img.chncomic.com/file/upload/201211/27/12-51-50-75-2670.jpg[/img][/align][align=center]海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一,很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期,如果一周上映一部3D影片,但市场只有一月消化一部3D影片的能力,这会导致大部分3D影片进不了院线,只有出口影片这条路。[/align][align=center]3D产业向中国迁徙的另一个原因在于,美国3D产业属于高精尖,维持成本很高,这要求企业必须要持续生产“产品”,一旦出现生产空档期,就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持,所以在严峻的市场环境下,选择进入中国也就是利益所趋。[/align][align=center]六、总结[/align][align=center]昨日,2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》,并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。[/align][align=center]对于优秀的通过认定的动漫企业来说,现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法,结合我国市场社会实际,更好国产动画片制作服务。[/align]

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